Museu Efémero PT

PAMPERO ARTE NO BAIRRO

2009-02-03T14:59:00.002Z

6 bares, 6 artistas, 6 obras. Foi a partir daqui que começou o desafio... Pampero Fundación apoia desde o início a arte, o artista, a obra. É em alguns bares do Bairro Alto que se pode ver o resultado: peças não convencionais que mostram a visão do artista e concretizam o espírito da marca. Aparece, bebe um Pampero Mojito e desfruta.

A primeira inauguração é dia 5 de Fevereiro às 19h no Clube da Esquina.

Se quiseres saber mais vai a www.who.pt/pamperoartenobairro

Creyz

2009-01-28T23:59:00.035Z

Creyz é um artista português, old school, precursor de muitas tendências gráficas de Lisboa. Faz parte da GVS, a crew activa mais antiga de Portugal.

O seu trabalho é totalmente versátil, sendo dos writers mais completos e respeitados portugueses. É conhecido pelos seus bonecos como o cão, e as suas naves de três olhos, para além dos seus letterings, tanto complexos como básicos, mas sempre a manter o mesmo estilo.
Faz de tudo um pouco, desde bombing até ao hall of fame, e as suas obras estão em várias cidades e transportes da Europa.

Esta obra formou parte de um evento proposto por uma galeria de arte, no âmbito da semana de festas de São Bento em Agosto de 2008.

Exas

2009-01-28T23:59:00.034Z

EXAS é um dos primeiros artistas de graffiti Português.

Na década de 90 o seu nome estava por toda a cidade, já com uma qualidade técnica e estilo superiores. Este artista foi e é considerado como o King dos 90s.

Este reconhecimento tornou-o um dos artistas mais importantes do graffiti nacional e uma das principais influências das gerações de graffiti que se seguiram.

Fraude

2009-01-28T23:59:00.032Z

FRAUDE é um artista bomber Português, da área metropolitana de Lisboa, mais especificamente da Margem Sul. Pertence à Gvs Crew, e sempre pintou muito graffiti de rua, tendo o seu nome espalhado por muitas zonas da cidade e do país. É um artista sólido com estilo próprio, e atinge spots de grande visibilidade.

A sua técnica é a pintura a latas aerossol, e a utilização de contraste de cores.

Creyz

2009-01-28T23:59:00.031Z

CREYZ é um artista português, old school, precursor de muitas tendências gráficas de Lisboa. Faz parte da GVS, a crew activa mais antiga de Portugal.

O seu trabalho é totalmente versátil, sendo dos writers mais completos e respeitados portugueses. É conhecido pelos seus bonecos como o cão, e as suas naves de três olhos, para além dos seus letterings, tanto complexos como básicos, mas sempre a manter o mesmo estilo.

Faz de tudo um pouco, desde bombing até ao hall of fame, e as suas obras estão em várias cidades e transportes da Europa.

Chure e Elius

2009-01-28T23:59:00.030Z

CHURE e ELIUS são dois jovens artistas portugueses da Grande Lisboa que começaram a pintar já por volta do ano 2000. Desde então os seus trabalhos sempre procuraram grande qualidade técnica.

Brincam com a tipografia tanto na forma como na cor. Utilizam na parede latas aerossol de diferentes pressões. Para além de obras em paredes, estes artistas personalizam ténis, t-shirts, chapéus, etc.

LIG

2009-01-28T23:59:00.029Z

LIG é um artista português que vem de uma das últimas gerações de graffiti. É dos pioneiros do movimento de street art de Setúbal. Estudante de artes, podemos encontrar os seus bonecos em várias paredes, autocolantes e demonstrações de graffiti de Lisboa. A sua obra já fez parte de algumas exposições pelo país. A sua técnica vai desde o lápis ao aerossol ou mesmo tinta de parede.

LIG

2009-01-28T23:59:00.028Z

From the cave

2009-01-28T23:59:00.025Z

From the cave é um artista português da zona Este de Lisboa. Começou a pintar em 98, e desde então tem sido um writer activo da cidade pertencendo a duas das suas melhores crews, com outros heterónimos. A sua obra é muito versátil e mostra de tudo um pouco, como bonecos, paisagens etc. Mas o foco do artista é nas letras e na decoração das mesmas.

A sua técnica vai desde o lápis a qualquer objecto que risque. É um artista tecnicamente excelente, e completo a nível de graffiti, visto que não se limita ao hall of fame, nem à decoração de espaços. É um bom bomber tanto no lettering como no tagging, para além dos seus excepcionais bonecos.

Personaliza desde paredes a pins ou qualquer superfície que possa ser pintada, e para além disso é óptimo em artes gráficas digitais.

Esta obra formou parte de um evento proposto por uma galeria de arte, no âmbito da semana de festas de São Bento em Agosto de 2008.

Tosco

2009-01-28T23:59:00.024Z

Tosco é um artista da zona Este de Lisboa que já pinta há bastantes anos mas que só agora leva a sua arte ao grande público. Ao longo da sua carreira utilizou vários nomes diferentes. Contudo, no último ano quase que deixou de pintar letras para se dedicar à pintura de grandes bonecos de estilo inconfundível e visualmente refrescantes.

Esta obra formou parte de um evento proposto por uma galeria de arte, no âmbito da semana de festas de São Bento em Agosto de 2008.

Kenor

2009-01-28T23:59:00.023Z

Kenor é um artista de Barcelona viajado que leva a sua arte a vários países da Europa. O seu trabalho gráfico é único e de estilo próprio.

Utiliza a técnica do aerossol para pintar as suas obras, em superfícies degradadas da cidade.
Em Lisboa podemos contar com umas obras deste artista na zona de São Bento, pintadas durante a semana de festas desta zona em 2008, com o apoio da autarquia.

Felizmente podemos contar com uma obra deste artista em Portugal e dentro do Museu Efémero.

Eko e Mito

2009-01-28T23:59:00.022Z

Eko e Mito são dois artistas do graffiti que fazem parte da GVS, a crew activa mais antiga de Portugal.

Mito é um artista de rua que passou muitos anos a fazer bombing em diferentes superfícies das cidades. Hoje em dia o seu trabalho tem uma vertente mais legal, no hall of fame. A sua técnica é a pintura aerossol, com boas combinações cromáticas. A fotografia é um dos seus muitos outros talentos.

Eko concentra-se mais na pintura hall of fame. Ele considera o graffiti como o seu hobbie, e uma solução saudável para fugir aos maus vícios da vida do subúrbio. É um artista sólido com uma linha de graffiti constante, mas propositadamente confusa para dificultar a leitura.

YOUTH

2009-01-28T23:59:00.021Z

YOUTH é um artista de topo Português bastante antigo, da geração de 90. A sua obra é das mais respeitadas ainda nos dias de hoje. Ficou conhecido pelos seus bonecos únicos pintados a aerossol de decoração cromática de tirar a respiração, e que ainda hoje são actuais quando se encontram em bom estado de conservação.

É um artista que hoje em dia pouco pinta na rua, mas está presente em algumas demonstrações de graffiti nacional, como convidado especial.

A sua obra inspirou vários jovens artistas dos nossos dias.

UBER

2009-01-28T23:59:00.020Z

UBER é um artista old school do graffiti português.

Um dos artistas mais respeitados de sempre, pela sua actividade e qualidade nos anos 90, com obras como o filho mais novo do Zé Povinho espalhadas pela avenida marginal de Lisboa, e vários bombings com o seu nome pela cidade.

Depois de muitos anos parado, para se dedicar aos seus estudos, parece estar de volta ao mundo do graffiti e da street art mais inovador do que nunca.

TIME

2009-01-28T23:59:00.019Z

TIME é um artista Português da Margem Sul de Lisboa e um dos mais antigos e marcantes writers do país. Pertence actualmente à LEG Crew.

O seu graffiti varia do bombing, que fez como CIA durante muitos anos, ao hall of fame, com a pintura de bonitos letterings e bonecos, que é a sua actividade actual.

É um artista de técnica notável em todos os aspectos. As suas obras encontram-se espalhadas em várias paredes do lado sul da cidade de Lisboa, e algumas paredes importantes do centro.
Faz parte do colectivo VSP, e já fez inúmeras exibições e demonstrações de graffiti.

TDK

2009-01-28T23:59:00.018Z

TDK é uma Crew já com alguns anos, composta por artistas da área oeste de Lisboa. A obra de TDK destaca-se por ser muito concentrada no bombing e no tagging da cidade e na pintura de comboios, fazendo deste pequeno núcleo de artistas um dos mais inovadores bombers nacionais.

ROTE

2009-01-28T23:59:00.016Z

ROTE é um dos criadores da GVS, e é talvez, entre os mais antigos, aquele que é o mais activo, estando presente em quase todos os halls of fame da cidade.

Conhecido por fazer grandes “wild styles”, onde complica a leitura das suas letras, e por ter um traço e pintura minuciosas. Para além do hall of fame, é também já um train bomber nacional dos primórdios do graffiti em Portugal.

É muito respeitado em Portugal, por já cá andar há muito e estar sempre activo. Vive o graffiti como poucos o fazem.

PARIZ

2009-01-28T23:59:00.015Z

PARIZ é um artista writer Português, que pertence à GVS crew. É um dos mais activos do momento no hall of fame e é conhecido por peças grandes cheias de cores, bem ao estilo “wild style”.

É um jovem artista respeitado e viajado. A sua obra é conhecida tanto em Portugal como no estrangeiro. As suas formas tipográficas de difícil leitura, e a utilização de muita cor numa grande superfície fazem dele uma referência no “wild style”.

A sua técnica é mista, utiliza qualquer tinta para pintar, mas restringe-se mais ao uso de tinta aerossol. É hoje em dia um dos poucos artistas patrocinados pela marca Molotow.

NCW

2009-01-28T23:59:00.014Z

NCW é um clássico do graffiti em Portugal. Esta é uma Crew bastante antiga da linha de Cascais. Actualmente já não existe, mas ainda sobrevivem algumas peças antigas. Marcaram a zona a que pertenciam, e acabaram por ser uma influência para o graffiti posterior. A obra desta crew é respeitada no meio dos artistas por terem sido pioneiros no graffiti nacional.

VNENO (MURAL)

2009-01-28T23:59:00.013Z

Este mural foi feito em homenagem a Vneno, um writer português que faleceu em 2003 ao ser apanhado num circuito eléctrico quando estava a pintar um carruagem de metro sozinho, na estação do Rato. Este mural foi feito na altura por vários writers amigos e outros conhecidos que desta forma homenagearam o artista de seu nome verdadeiro, Miguel Ângelo. RIP VNENO.

MONSTER

2009-01-28T23:59:00.012Z

MONSTER é um writer português de segunda geração que sempre esteve activo. Natural da cidade de Lisboa, as suas obras já fazem parte da cidade desde 98. Pinta bombing e halls of fame entre outras coisas, e encontra-se neste momento com o estilo mais apurado e definido do que nunca, fazendo dele uma das referências de bom graffiti português. Para além do graffiti é designer e ilustrador, e passa essas influências directamente para a parede.

É um writer bastante completo e faz parte das Crews FG e LXUF.

MACE

2009-01-28T23:59:00.010Z

MACE é outro nome da velha escola. É dos primeiros artistas do graffiti em Portugal e um dos mais importantes da sua época pela sua vertente hard core, representando Portugal em vários encontros ibéricos de pintura bombing e train bombing. Hoje em dia ainda está envolvido em vários projectos relacionados com a cena artística, pinta bastantes halls of fame, faz demonstrações e já fez várias exposições. Actualmente pinta com outro nome bem conhecido do nosso dia a dia em performances de street art (Mosaik).

Hium

2009-01-28T23:59:00.009Z

Hium é um conhecido writer Português oriundo da Margem Sul de Lisboa, onde se encontram muitas das suas obras. Pertencente à LEG CREW, este artista pinta há muitos anos e sempre com alta qualidade. A sua obra destaca-se pela diversidade, qualidade e por ser completo nas várias vertentes underground do movimento. Sempre fez de tudo e sempre em muita quantidade e qualidade, fazendo dele um dos melhores artistas do grafitti nacional. Para além de paredes, este artista personaliza carros, ténis e tudo o que se pode imaginar.

GVS CREW

2009-01-28T23:59:00.008Z

Os GVS é a crew mais antiga do Portugal que permanece activa.
O começo da sua obra data de 1995, faz parte dos primórdios dos primeiros riscos na parede a aerossol, e são precursores na arte do "tagging" e pintura de comboios.

Têm vários membros em cidades europeias, devido aos intercâmbios culturais que resultam de muitas viagens pela Europa e muitas estadias de boa fé por pessoas que têm apenas esta arte como denominador comum.

Esta crew é conhecida internacionalmente não só pelo seu tempo de existência, mas também por várias publicações em várias revistas de graffiti europeu, e pela actividade dos seus membros icónicos de várias cidades.

Museu Efémero inaugura duas novas “salas”

2009-01-21T13:10:00.001Z

O primeiro Museu Efémero do mundo, criado por Pampero Fundación, expande as suas fronteiras. Após o sucesso da sua primeira edição no Bairro Alto, o museu abre agora as suas “portas” noutras zonas da cidade: Amoreiras e São Bento. Aqui, talentos recentes e alguns clássicos, unem-se para promover o melhor da arte de rua nacional e internacional.

Com o mesmo conceito que o anterior, estas zonas foram eleitas para serem as novas instalações do Museu, no caminho para se transformar na maior galeria de arte urbana do mundo. Aqui irá ser possível contemplar o trabalho de diversos artistas, tais como Exas, Creyz, Rote, Eko e Mito, Time, Pariz, Youth, From the Cave, Mace, assim como o artista internacional Kenor.

Não percas dia 29, a inauguração desta nova ala do Museu Efeméro, aqui em www.museuefemero.com.

NOVO HEADER.

2009-01-16T11:02:00.001Z

Lisboeta, multi-facetado, 0137 consegue estar à vontade em diversas áreas da expressão visual. Do lápis ao aerosol, passando pelo digital - são várias as ferramentas que o artista utiliza para compor as suas obras, que já foram vistas em Espanha, na Alemanha, Suíça e, claro, nas ruas de todo o país.

Para dar vida a este header, 0137 utilizou fotografia, ilustração manual e digital.

Se quiser ver mais um pouco do trabalho do 0137, basta clicar aqui.

Above 2009.

2009-01-05T16:41:00.005Z

O ano começa e Pampero Fundación retoma a divulgação de novas obras de street art. Iniciamos então com uma peça do artista Above, feita exactamente no primeiro dia deste novo ano. Este “postal” de ano novo encontra-se um pouco longe para quem o quiser ver ao vivo, mais especificamente na California (EUA), mas o museu efémero traz-te imagens e um video deste stencil.

Achas que 2009 será um “bang” ou um “bust”?
Esperemos que seja um bang!

Para mais informação sobre este artista vai a www.goabove.com

FIM DE ANO BAR "O TERRAÇO"

2008-12-30T17:43:00.003Z

"O Terraço" vai promover uma grande festa de fim de ano na noite de 31 de Dezembro de 2008.
A tocar, vão estar os Quarteto Improvisado - Lucky, Mr.Isaac, Johannes e Mike Trovoada (DJ, MC e guitarra, trompete e percursão).
Se quiseres, fica a saber mais em: http://oterraco.blog.com/

Aparece e entra no 2009 com a melhor vista da cidade de Lisboa!

Música na VSP

2008-12-16T10:38:00.002Z

Mais uma iniciativa da Pampero Fundación no apoio de artistas em crescimento, juntando no mesmo espaço duas partes integrantes da cultura de rua: a música e o graffiti. Resultado? Uma noite muito animada!

Foi no passado dia 5 que a banda de funk urderground, os Groove Intercourse, mostraram aquilo que valem na VSP (Visual Street Performance). Este grupo conta com nove elementos que tocam clássicos do funk americano dos anos 60 e 70, assim como alguns originais inspirados nesta época. Uma mistura de soul, rock e funk que divertiu todos aqueles que passaram na Rua do Norte, nº103.

Conhece mais sobre a banda aqui: www.myspace.com/grooveintercourse.

Custom Circus

2008-11-27T16:24:00.001Z

Dia 29 de Novembro de 2008 no Santiago Alquimista.

Diferente! Exótico! Surrealista e Nómada!
Com uma estética única e inimitável pela sua cultura original, o Custom Circus viaja nas estradas Europeias no seu fantástico comboio de camiões clássicos, realizando espectáculos vanguardistas ritmados pela música ao vivo, pelo fogo, pelas performances multimédia, teatro interactivo e acções extravagantes.

Com o apoio da marca Pampero, sobre a chancela de Pampero Fundación, o grupo vai realizar no Santiago Alquimista um Concerto Cabaret, onde o elogio à festa é a mensagem predominante deste show Vaudevillesco.

O espectáculo será filmado Live para integrar a produção do próximo filme da Companhia intitulado "Gigolo Dance".

Check it out
www.customcircus.com

ENTREVISTÁMOS MR. DHEO

2008-11-27T12:51:00.002Z

Como defines a tua técnica?

Definiria a minha técnica como evolutiva, não estagnável. Como algo que, embora longe do que pretendo e do que acredito conseguir, está já de certa forma definida e que acaba por ser muito particular uma vez que a fui construindo sozinho ao longo dos anos.

Quando e porquê começaste a pintar?

Comecei a fazer graffiti em 2000, sozinho e por influência de um cenário de um videoclip. Até à data tinha experiência "caseira" no desenho já que nunca quis relacionar-me com qualquer curso de Arte, mas não ao nível de materiais de cor como marcadores, óleos ou acrílicos. Até descobrir o spray, só mesmo esferográfica!

Tens alguma referencia no graffiti português ou internacional?

Esforço-me e tenho prazer em estar atento ao que se vai fazendo por cá e lá fora de uma forma geral, acho que isso me vai mantendo actualizado e consciente do que se passa à minha volta. Mas tenho inevitavelmente artistas cujo trabalho me agrada muito e, mesmo que não se identifiquem à partida com o meu estilo de pintura, me fazem sentir que o graffiti é simplesmente genial.

Qual é o teu próximo projecto?

Tenho centenas de projectos que gostava muito de realizar, alguns deles já bem definidos na cabeça mas torna-se complicado pô-los em prática porque ás vezes os obstáculos são ainda maiores. É bom trabalhar sozinho mas isso também traz desvantagens, e essa é uma delas. A força de vontade existe, mas a capacidade de tornar as coisas viáveis nem sempre. Seja por falta de tempo, por falta de apoios, por falta de dinheiro...

És dos que pensam que a arte de rua é só para alguns ou és a favor de que, cada vez mais, toda a gente a entenda?

O graffiti tem evoluído não só tecnicamente mas a um nível social. Tem, especialmente ao longo dos últimos 3 / 4 anos, ultrapassado algumas barreiras que antes estavam muito mais presentes conquistando espaço fora da rua. Ou seja, há um aproveitamento do graffiti por parte das marcas por exemplo, o que nem sempre é positivo para os artistas mas que em contrapartida lhes vai abrindo outras portas, o que resulta numa cada vez maior aceitação geral. Porque vai entrando nas galerias, porque vai estando presente em eventos, porque se introduz em áreas distintas como a indústria têxtil por exemplo. Comparativamente hà poucos anos atrás, o graffiti é mais compreendido. Mas continua e continuará sempre a ser contestado, caso contrário perderia a sua essência.

Conhecias o Museu Efémero? O que tens a dizer sobre o projecto?

Conheço o Museu Efémero e aproveito para felicitar a iniciativa, não só porque valoriza a arte urbana mas também por ser um projecto pioneiro. Espero que se mantenha activo e com cada vez mais força.

(Todas as respostas desta entrevista são da responsabilidade do entrevistado.)

Pampero fundación apoia VSP 2009

2008-11-26T14:32:00.003Z

No próximo dia 27 de Novembro, a Visual Street Performance – VSP – considerado o maior evento expositivo ligado ao graffiti e à arte urbana em Portugal, abre a sua edição de 2008, na rua do Norte 103/105, Bairro Alto, em Lisboa. Esta exposição vai durar até dia 14 de Dezembro.

A VSP (www.visualstreetperformance.com) ocupa este ano, com o apoio da Câmara Municipal de Lisboa, um edifício antigo no Bairro Alto, cuja condição semi-devoluta e desocupada oferece condições ideais para expressar as propostas e ambientes que tem vindo a propor e a explorar, na transição de uma actividade de rua para um espaço interior.

Convidamos-te a visitar este evento que conta com o apoio do rum Pampero e de Pampero Fundación!
Deixamos-te a sugestão para que apareças no dia 5 de Dezembro. Neste dia Pampero Fundación vai trazer algo nunca antes visto em Portugal que vai revolucionar o graffiti.

Passa por lá para ver ao vivo e depois deixa-nos os teus comentários.

ARTE POR CARIDADE

2008-11-25T12:33:00.000Z

STEALING FROM THE RICH from ABOVE on Vimeo.

Acima, um artista bastante conhecido, que faz parte do Museu Efémero, está a começar um projecto para doar dinheiro a um lar de sem-abrigo em Lisboa.

Ele está a fazer um Print Giclee da obra “Roubar aos Ricos, e dar aos Pobres”, que fez em Lisboa (ver video aqui).

A sua ideia é vender as impressões e doar 100% de todos os lucros a um lar de sem-abrigo em Lisboa (desde que pintou a obra aqui!)

Ele prevê recolher 20 000 dólares para esta causa, por isso estamos à procura de um centro que precise de fundos e ajude os sem-abrigo DIRECTAMENTE!!! com comida, abrigo, roupas, etc.

Qualquer informação será bem-vinda.
Nós consideramos esta causa importante, e queremos passar a palavra. Tu também podes ajudar, enviando esta informação para todos os teus amigos. Obrigado.

Antes e Depois

2008-11-25T12:08:00.007Z

Como já sabemos, neste museu as obras sao efémeras e como tal não irão perdurar para sempre.
Por isto gostaríamos de deixar um registo para quem não teve oportunidade de as ver.
Para que não tenhas surpresas quando o visitares, vamos continuar a dar-te informações daquilo que está a mudar, à medida que for acontecendo.

Aqui fica o primeiro update.

ENTREVISTA A ONESTO.

2008-11-07T13:01:00.003Z

Alex Hornest, 72 D.I.E.S.E.L, Arma Secreta, A.F.A. e ONESTO são alguns dos 72 pseudónimos utilizados por este artista brasileiro que dá agora a cara em Lisboa para uma exposição colectiva chamada Território Ocupado, juntamente com outros artistas brasileiros de renome como Speto e Nunca.

Onesto é um dos expoentes da arte de rua brasileira. Este pintor, escultor e artista multimedia actua há 16 anos nas ruas das grandes cidades do Brasil, intervindo em meios urbanos e inspirado por tudo o que o cerca, desde as pessoas à arquitectura dos lugares por onde passa.

Na sua breve passagem por Lisboa tivemos a oportunidade de conversar com Onesto e saber as suas impressões sobre a capital Lusitana do graffiti, e sobre o pastel de Belém.

Museu Efemero: QUAL FOI A SUA PRIMEIRA IMPRESSÃO SOBRE LISBOA.

ONESTO: Lisboa é bombardiada! Pensei que não havia muito grafite aqui. Sempre tive a impressão que tudo na Europa era proibido e que a lei era muito rigorosa, o que deixava a galera com medo de fazer as coisas. Que nada. Fiquei impressionado em ver que Lisboa tem muito grafite. Foi uma impressão muito boa. Tem muita gente fazendo coisa boa por aqui. A galera tá destruindo.

M.E. : O QUE ACHA DESTA INICIATIVA DO MUSEU EFEMERO DE CATALOGAR E DIVULGAR A ARTE URBANA.

O. : Achei a iniciativa bem legal. Tem gente que passa todos os dias na mesma rua e não percebe a arte que está lá. Se a iniciativa do Museu Efêmero é abrir um espaço para que as pessoas conheçam melhor a arte urbana, acho genial. Quanto mais conhecimento as pessoas tiverem sobre o nosso trabalho, menos preconceito vão ter. Infelizmente essa informação não chega pra todo mundo, e muitas vezes somos considerados vândalos ao invés de artistas.

M.E. : CONCORDA COM ESTA LIMPEZA QUE ESTÁ A SER FEITA NO BAIRRO ALTO PELA CÂMARA DE LISBOA.

O. : Cara, concordo sim. Se a sua arte está na rua, ela está sujeita a esses contratempos. Se não for assim, não é EFÊMERA, não é? Essa limpeza também abre espaço para os novos artistas mostrarem o seu trabalho. Sinceramente, acho uma perda de dinheiro e de tempo do governo, acho que o bairro não vai durar uma semana sem grafites.

Até acho melhor assim. No Brasil, muitas obras ficam intocadas por anos, ninguem mexe, ninguem pinta por cima. Fica menos efêmero, entende? Aí não abre espaço pra ninguém, parece que você nem pinta na rua. (risos)

M.E. : QUAIS A SUAS INFLUÊNCIAS.

O. : Tenho influências de muitos artistas, brasileiros e também fora do Brasil. Antes eu era um cara viciado em arte e ficava fuçando na internet para descobrir tudo que tava saindo lá fora. Mas tirando isso, posso considerar minhas influências os desenhos antigos, como TOM e Jerry e os da Disney, estilo retrô, preto e branco, quando o Mickey ainda tinha aquelas mãos gigantes brancas. Talvez seja por isso que faço as mãos dos meus personagens desse jeito.

M.E. : PORQUE É QUE ACHA QUE O GRAFFITI BRASILEIRO ESTA TAO EM VOGA ACTUALMENTE.

O: Acho que os artistas de rua brasileiros conseguiram trazer muito da essência do Brasil na sua arte. Os gêmeos, com seus personagens coloridos, foram influenciados pelo nordeste. O Speto foi influenciado pela pintura de Cordel, o Nunca pelos indígenas brasileiros, eu, por trazer personagens mais urbanos, mais São Paulo. E a lista não pára aí, tem muito cara bom que tá conseguindo trazer o Brasil e a sua essência para o exterior. E isso tá refletindo no sucesso dos artistas que agora estão expondo no mundo inteiro.

M.E. : OBRIGADO POR ESTA CONVERSA ONESTO. DEPOIS DE LISBOA QUAL SUA PROXIMA PARAGEM?

O. : Depois de Lisboa ainda vou para um festival de Street Art em Florença, Italia, que se chama La Creativida. Valeu todo mundo. Foi um prazer.

(Todas as respostas desta entrevista são da responsabilidade do entrevistado)

Novo Header.

2008-10-30T14:56:00.002Z

O novo Header do Blog do Museu Efémero foi criado por Nuno Barbêdo e Bruna Guerreiro.

Um português e uma brasileira. São quatro as mãos que dão vida a este Header. A Bruna é ilustradora, vive em Londres, e está a passar uma temporada em Lisboa. O Nuno trabalha, sobretudo, com graffiti de rua, e a sua obra já foi vista em Espanha, Suíça, Inglaterra e no Brasil. Os trabalhos da Bruna também já rodaram o mundo: Japão, Inglaterra. Brasil, China e Canadá.

Para fazer o Header, a dupla utilizou a técnica de ilustração à mão livre, com acabamentos digitais.

Para conhecer mais sobre o trabalho dos dois, clica aqui para Nuno e aqui para a Bruna.

Espaços legais.

2008-10-23T11:10:00.003+01:00

A Câmara de Lisboa colocou perto do Bairro Alto uma série de placas que são consideradas legais para pintar e fazer todo o tipo de arte de rua.

Os artistas têm um novo espaço para mostrar a sua arte.

Ao que parece, estas placas são as primeiras de uma série que a câmara colocará em vários locais de Lisboa.
Será que esta iniciativa fará com que as paredes se mantenham limpas?
Gostaríamos de saber a tua opinião. Deixa o teu comentário.

Limpar o Bairro.

2008-10-14T18:40:00.007+01:00

A câmara de Lisboa começou as obras para limpar o Bairro Alto.
Limpar os tags, os graffitis, stencils, inclusivé obras de vários artisas do Museu Efémero.
As obras começaram hoje na Rua das Salgadeiras e continuarão pela Rua do Norte subindo por todo o Bairro Alto.
Será uma medida que vai a ajudar o Bairro Alto?
Deixa um comentário com a tua opinião.

Fotos do evento no Bairro Alto

2008-10-10T12:08:00.013+01:00

Ontem foi a inaugração do Território Ocupado, na Galeria Bernardo Marques (R. D. Pedro V, 81) Com obras de Onesto, Speto, Ciro, Melim, Kbocoe Nunca. . A obra de este último já foi exposta no Tate Modern em Londres. Eis as fotos.

Se te viste em alguma destas imagens e não quiseres aparecer, escreve-nos que a foto em questão será retirada.

Evento no Bairro Alto

2008-10-09T15:16:00.006+01:00

Hoje é a inauguração do Território Ocupado. Na Galeria Bernardo Marques (R. D. Pedro V, 81), um grupo de artistas inauguram hoje uma nova exposição. Entre os artistas estará Onesto, Speto, Ciro, Melim, Kboco e Nunca. A obra de este último já foi exposta no Tate Modern em Londres. Estes artistas são provenientes das ruas de São Paulo. O início está marcado para hoje, entre as 17h e as 22h. A mostra poderá também ser vista de Terças a Sábados entre as 11h e as 19h. A entrada é livre.

Novo Header.

2008-10-09T13:19:00.002+01:00

O novo Header do Blog do Museu Efémero foi realizado por Renato Lopes.

O artista é nascido em São Paulo, e a sua obra ja foi vista no Brasil, Argentina, e Portugal. A sua obra mostra uma grande diversidade de conceitos e técnicas: ilustração à mão livre, ilustração digital, collage, fotocollage, fotografia entre outras.

O artista Brasileiro também deixou a sua marca no nosso blog. Para conhecer as suas obras clica aqui.

Obrigado Renato Lopes!

Artista MAR levou arte ao 1º Aniversário da Revista Time Out.

2008-10-06T15:12:00.008+01:00

No passado dia 26 de Setembro festejou-se o 1º aniversário da Revista Time Out Lisboa, que contou com a forte presença de Pampero.

A Pampero Fundación e como vem sendo seu apanágio, mais uma vez deu a tela para que nesta fosse feita arte. MAR, especialista de renome nas artes de bem graffitar, foi presença marcante na sala Pampero, e pintou três paredes para a informal marca de rum, Pampero.

Arte em Bares

2008-10-01T12:40:00.004+01:00

No dia 24 de Setembro, realizou-se um outro evento apoiado pela Fundação Pampero. Desta vez vários astistas decoraram a parede do Bar Jamaica em Lisboa.
A obra foi feita por um conjunto de artistas, e entre eles, alguns já participaram no Museu Efémero: FromTheCave + Tosco + Johnny Vector + Renato Lopes + Nuno barbedo.

O novo livro de Stencil Nation

2008-09-30T19:13:00.002+01:00

Comunity, Graffiti and Art de Russel Howze já está à venda em www.stencilnation.org. Esta obra é uma compilação de stencils de 350 artistas divididos por 28 países diferentes. Entre estes artistas podemos encontrar obras de alguns dos artistas presentes no Museu Efémero, como Eime, Dolk e Mir.
Esta organização vai continuar a realizar Stencil Fests durante Novembro e Dezembro de 2008 em destintas cidades dos EUA.

Calendário:

Novembro
13 Lucy Parsons Center, Boston, MA
15 Symposium Books, Providence, RI
16 Bluestockings Books, NY, NY
17 Vox Pop , Brooklyn, NY
21 Red Emma's, Baltimore, MD
22 Brian MacKenzie Infoshop, Washington, DC

Dezembro
4 Open Book, Greenville, SC
5 Firestorm Books, Asheville, NC
12 A Cappella Books, Atlanta, GA
18 Barnes & Noble, Mt. Pleasant, SC

Conhece mais de Stencil Nation em:
Blog: http://happyfeettravels.org/index.php/category/stencil-nation/
Flickr: http://www.flickr.com/photos/stencil_nation_book/

O artista português MAR no 1º aniversário da Time Out

2008-09-24T15:32:00.003+01:00

Fala-se em arte, fala-se em Pampero Fundación.

Pois é. Sempre à espreita de oportunidades para apoiar novos artistas está Pampero Fundácion. Desta vez o acto toma lugar no Palacete Ribeiro da Cunha, Principe Real, local escolhido para comemorar o 1º aniversário da já emblemática revista Time Out Lisboa.
Haverá uma sala exclusiva de Pampero na qual um writer português, MAR, irá ilustrar uma parede através da sua melhor arma, o graffiti. Desta forma, e para quem estiver presente na festa, pode observar de perto à construção de uma obra de arte, enquanto se delicía ao sabor de um Dirty Pampero, considerado por muitos o melhor mojito do mundo.
Pampero, convívio e arte é a receita mágica para tornar esta noite, no mínimo, inesquecível.

Em breve as fotos do evento. Até já.

Nova secção.

2008-09-12T18:25:00.004+01:00

Agora também podes fazer download de wallpapers exclusivos do Museu Efémero.
Cada wallpaper foi criado por um artista diferente. Esta secção vai ser actualizada regularmente com mais arte e mais artistas. Apenas tens que clicar aí à direita onde diz Wallpapers.

Novo Header.

2008-09-09T18:48:00.003+01:00

O novo Header do Blogue do Museu Efémero foi realizado por Efeito Magenta.
A artista portuguesa, que tem várias obras expostas neste Museu, desta vez deixou a sua marca no nosso blogue. Para isso utilizou os elementos visuais que mais caracterizam a sua arte: Os corações com inscrições como Hate, Hurt e Pain. Para conhecer as suas obras só tens de fazer scroll down ou melhor ainda, recomendamos que as vejas ao vivo e em directo nas ruas do Museu Efémero no Bairro Alto em Lisboa. Obrigado Efeito Magenta!

Inauguração do Museu Efémero

2008-07-17T18:58:00.001+01:00

No dia 17/07/08 o Museu Efémero abriu as suas portas. Vários membros da comunicação social estiveram presentes para registar esta inauguração.
O evento foi no Café Suave, no el coração do Bairro Alto. Na
conferência de imprensa, estiveram presentes alguns dos artistas
participantes do Museu, os integrantes da Pampero Fundacion, e representantes
do Movimento Acorda Lisboa (MAL).
O público, para além de beber uns Dirty Pampero, disfrutou de uma
visita guiada exclusiva, com a explicação das obras, a cargo de
membros do MAL e em alguns casos, até dos próprios artistas.
Abaixo poderão ver fotos da inauguração:

OLIVIA. (Rua das Salgadeiras 3)

2008-07-11T15:02:00.007+01:00

Olivia, artista espanhola natural de Barcelona, utiliza nesta obra a técnica de stencil sobre papel. A artista esteve em Lisboa com Dr Case e Coolture. Trabalha a figura de BD de Olívia Palito, vestindo-a em trajes variados. A expressão do sticker aponta para uma atitude da qual apenas a fisionomia nos lembra a original. Trabalha também graffitis e stencils com trabalhos em locais tão distantes como Xangai e Hong Kong. Ao nível da ilustração tem trabalhos editados em literatura infantil. Para saber mais sobre as obras deste artista entra en www.barcelonastreetart.net

DALAIAMA. (Rua das Gáveas, 34)

2008-07-11T15:01:00.007+01:00

O stencil que estás a observar é de Dalaiama. Com uma obra transversal na cena urbana, este artista procura oportunidades de intervenção ao nível do graffiti bombing, bem como de criação de stickers, colaborando com vários artistas da grande Lisboa, por essemplo Crew L permitindo uma difusão do trabalho por Lisboa, Cascais, Estoril e Margem Sul. Destaca-se a atitude corrosiva presente em toda a linha de imagem com fortíssimos traços de intervenção político-social. Para saber mais sobre as obras deste artista entra en http://dalaiama.blogspot.com

FREEMANTLE. (Tv Fiéis de Deus, 6)

2008-07-11T15:00:00.002+01:00

Esta obra que estás a ver foi realizada em Outubro de 2006 pelo grupo de origem francesa chamado Freemantle. Este colectivo caracteriza-se por realizar stencils de grandes dimensões e está ligado intrinsecamente ao mundo do skate, de tal forma que fez desenhos para várias linhas de tábuas. Foram ainda cabeça de cartaz da Spin Collectif, exposição francesa de design.

LISBON CHILL OUT TOURS. (Rua das Gáveas, 36)

2008-07-11T14:59:00.002+01:00

Esta é uma peça de publicidade não-convencional com uma técnica bem definida e excelentemente utilizada. O stencil é usado como arma de comunicação. A Lisbon Chill Out Tours é uma empresa que oferece passeios alternativos pela urbe antiga.

ILOVESUNDAYS. (Rua das Gáveas, 36)

2008-07-11T14:58:00.002+01:00

ILOVESUNDAYS apregoa Corações que sugerem Domingos fortes em surpresas! Tudo ao Domingo, com a intenção de divulgar as noites dominicais sob a égide do Crew Hassan.

BITMAP. Firma. (Travessa de agua da flor, 35)

2008-07-11T14:57:00.009+01:00

Para a obra que está à tua frente, Bitmap utiliza a técnica de stencil. Esta obra é um símbolo dos artistas, um ícone, uma assinatura. Bitmap desenvolven-se como artistas em Lisboa, e as suas obras mais conhecidas são os stencil de enorme cuidado gráfico sobre papel de grandes proporções. Ao percorrer o Museu Efémero, poderás encontrar outras obras destes artistas, como por exemplo a Grua, obra icónica destes criativos. Para saber mais sobre as obras destes artistas entra en http://www.fotolog.com/bitmap02

Rufia. (Rua do Norte, 105)

2008-07-11T14:55:00.004+01:00

A obra que estás a ver é de Rufia, um artista de rua desde 1981.
Este artista português dispersa-se por várias disciplinas como a pintura mural e stencil, telas, stickers, esculturas, etc.
A sua cena está relacionada com as subculturas de rua, crítica social e política. Algumas pinturas são baseadas em letras de músicas underground. O mesmo artista surpreende-nos não só com a qualidade das suas obras como pela sua filosofia, que proclama: ¨AS RUAS SÃO A MINHA GALERIA PARA QUE TODA A GENTE POSSA VER AS MINHAS CENAS. ENQUANTO OUVER TINTA NA LATA ESTAREI SEMPRE A AGITAR.¨ Para saber mais sobre Rufia entra en http://www.fotolog.com/cao_das_botas/

Jef Aerosol. Amália Rodrigues. (Tv da Queimada, 3)

2008-07-11T14:52:00.005+01:00

Nesta obra, Jef Aerosol utiliza a técnica de stencil sobre papel. Este artista francês inicia a sua carreira no sul de França no início da década de 80. Em 1985 o seu trabalho ultrapassa esta fronteira com presença assídua em Londres. A sua passagem por Lisboa em 2007 marcou a arte urbana, elevando o nível de trabalho de stencil habitualmente visível em Portugal, com obras retratando Fernando Pessoa e Amália Rodrigues.
Em Lisboa tem peças espalhas pelo Bairro Alto, Bica, Alfama e Rossio.
Infelizmente, a maioria de suas peças foram arrancadas por fãs. Para saber mais sobre este artista entra en http://www.jefaerosol.free.fr

What. (Rua do norte, 113)

2008-07-11T13:00:00.005+01:00

Este portão é um clássico do sticker de Lisboa e um ícone do Museu Efémero. Aqui podemos observar diferentes estilos e formatos de stickers entre os quais destaca-se a obra de What: os bonecos com frases escritas na sua barriga. O autor desta obra é natural de Mendoza, Argentina. Há vários anos que desenvolve a sua arte a nível internacional. Frases sempre provocatórias e directas são a fórmula para que nunca passem despercebidas aos olhos dos transeuntes. Para saber mais sobre este artista entra en http://www.whatattack.blogspot.com

BITMAP. Grua. (Rua de teixeira, 1)

2008-07-11T12:59:00.010+01:00

Nesta obra Bitmap utiliza a técnica de stencil sobre papel. Bitmap desenvolven-se como artistas em Lisboa, e as suas obras mais conhecidas são os stencils de enorme cuidado gráfico sobre papel de grandes proporções. Ao percorreres o Museu Efémero, poderás encontrar outras obras destes artistas, como por exemplo o Lego, obra icónica destes criativos. Para saber mais sobre as obras destes artistas entra en http://www.fotolog.com/bitmap02

AZULEJO. (Rua Diário de Notícias, 135)

2008-07-11T12:59:00.009+01:00

A forma repetida do azulejo, retratado em toda a sua tipicidade, está abundantemente exposta no bairro, principalmente onde faz sentido: onde os originais vão faltando.

HOJE. (Rua Diário de Notícias, 135)

2008-07-11T12:58:00.002+01:00

Ainda Hoje esta frase marca o Bairro Alto. Faz anos que este stencil dá o mote à boa vida da noite, como que a provocar quem passa. Desconhece-se a sua autoria.

POBEL. (Tv da Cara, 42)

2008-07-11T12:57:00.007+01:00

Esta obra é de Pobel. Na senda de Dolk, surge este artista norueguês, que opta no entanto por uma postura bem discreta, próxima do secretismo. Em Lisboa, encontramos vários stencils da sua autoria, com um dos seus símbolo máximos, o viking, dispersos pelo Bairro Alto, que fazem parte do Museu Efémero.

MIR. (Tv Conceição à Glória, 28.)

2008-07-11T12:55:00.002+01:00

Mir é mais um elemento da crew norueguesa ao estilo de Pobel, e desconhecido do seu público, só lhe sendo conhecidos retratos em que se apresenta sempre mascarado. Teve presença como artista residente na NUART, entre outras grandes exposições.

DOLK. (Tv Conceição à Glória, 26.)

2008-07-11T12:54:00.005+01:00

Esta obra de DOLK utiliza a técnica de stencil sobre papel. DOLK é um artista natural de Bergen (Noruega). Dolk foi considerado, no início da sua carreira, como um pseudónimo de Banksy, mas a sua obra evoluiu notavelmente desde o seu período inicial, ao ponto de hoje ser um dos artistas de rua com maior nome a nível internacional.
O artista vai influenciar todo um movimento crescente do qual se destacam artistas como MIR e Pobel, ambos presentes nas ruas de Lisboa e no Pampero Street Museu. Para saber mais sobre as obras deste artista entra en http://www.flickr.com/groups/_dolk_/pool

DALAIAMA. (Tv Conde de Soure, 4)

2008-07-11T12:53:00.004+01:00

Esta obra pertence a Dalaiama. Um artista com uma obra transversal na cena urbana, que realizou trabalhos em colaboração com vários artistas da grande Lisboa. Dalaiama destaca-se por estar sempre à procura de oportunidades de intervenção ao nível do graffiti bombing e da criação de stickers. Destaca-se a atitude marcada com fortíssimos traços de intervenção político-social. O trabalho deste artista pode ser visto por Lisboa, Cascais, Estoril e Margem Sul. Para saber mais sobre as obras deste artista entra en http://dalaiama.blogspot.com

BITMAP. Grua. (Rua da Atalaia, 211)

2008-07-11T12:52:00.004+01:00

Bitmap é um artista de Lisboa, conhecido pelos stickers de grandes proporções e de enorme cuidado gráfico; é, no entanto, tímido na sua apresentação, preferindo uma atitude mais reservada. À tua frente podes observar a Grua. Esta obra foi realizada em Dezembro de 2006 com a técnica de stencil sobre papel. Dentro do Museu Efémero, poderás encontrar outro ícone deste criativo, o sticker do Lego. Para saber mais sobre as obras destes artistas entra en http://www.fotolog.com/bitmap02

DOLK. (Rua da Atalaia, 135)

2008-07-11T12:50:00.003+01:00

O macaco com a banana é um ícone de DOLK. Esta obra nasceu na rua e cresceu até chegar ao interior de galerias de arte de renome. A técnica utilizada é stencil sobre papel.
DOLK é um artista natural de Bergen (Noruega).
Dolk foi considerado, no início da sua carreira, como um pseudónimo de Banksy, mas sua obra evoluiu notavelmente desde o seu período inicial, ao ponto de hoje ser um dos artistas de rua com maior nome a nível internacional.
A sua criatividade é também amplamente divulgada, tendo residência artística no festival NUART em Stavanger (Noruega), um expoente da arte urbana na Europa. Para saber mais sobre as obras deste artista entra en http://www.flickr.com/groups/_dolk_/pool

FREEMANTLE. (Tv Água da Flor, 33)

2008-07-11T12:49:00.001+01:00

Freemantle. Este grupo colectivo francês caracteriza-se por realizar stencils de grandes dimensões. A obra que estás a ver foi realizada em Outubro de 2006. O grupo Freemantle está ligado intrinsecamente ao mundo do skate, de tal forma que fez desenhos para várias linhas de tábuas. Para além disso, foram cabeça de cartaz da Spin Collectif, exposição francesa de design e venda de caixas para vinil.

DOLK. (Rua da Rosa, 136)

2008-07-11T12:47:00.004+01:00

Esta é uma obra de DOLK, um artista natural de Bergen (Noruega). A técnica utilizada é a de stencil sobre papel. A qualidade do seu traço é chamativa, tanto como a imagem forte e directa.
Dolk é no início da sua carreira assumido pela cultura urbana como um pseudónimo de Banksy, para camuflar trabalhos menos rigorosos do artista natural de Bristol. Mas a obra de Dolk evoluiu notavelmente desde o seu período inicial, ao ponto de hoje ser um dos artistas de rua com maior nome. Ao longo do percurso pelo Museu Efémero, terás a oportunidade de encontrar mais obras deste criativo. Para saber mais sobre as obras deste artista entra en http://www.flickr.com/groups/_dolk_/pool

PEÇAS FRÁGEIS. (Tv dos Inglesinhos, 6)

2008-07-11T12:46:00.002+01:00

O que estás a ver são obras apelidadas de PEÇAS FRÁGEIS. Desconhece-se a autoria. Estas simpáticas figuras de feltro são agrafadas pelos seus autores, a pouco mais do que à altura de uma pessoa.

MOTEL LX. (Rua da Atalaia, 120)

2008-07-11T12:45:00.002+01:00

Com o primeiro festival de cinema de terror de Lisboa, MOTEL LX, surge uma campanha de marketing de guerrilha. O logo do festival foi amplamente difundido pelas paredes do Bairro Alto através de um stencil bicolor e dimensões médias profundamente apropriadas para a acção da equipa criativa.

DOLK. (Tv do Poço da Cidade, 47/39)

2008-07-11T12:44:00.003+01:00

Esta é uma obra de DOLK, um artista natural de Bergen (Noruega). A técnica de stencil sobre papel utilizada nestas 2 peças é chamativa, assim como a imagem forte e directa.
Dolk foi, no início da sua carreira, considerado pela cultura urbana como um pseudónimo de Banksy, para camuflar trabalhos menos rigorosos do artista natural de Bristol. Mas a obra de Dolk evoluiu notavelmente desde o seu período inicial, ao ponto de hoje ser um dos artistas de rua com maior nome. Para saber mais sobre as obras deste artista entra en http://www.flickr.com/groups/_dolk_/pool

SKAN. (Tv Poço da Cidade, 45)

2008-07-11T12:43:00.004+01:00

SKRAN é um artista português de 25 anos natural de Almada. Pinta através da técnica de stencil com obra em várias ruas de Lisboa. O seu portfolio percorre várias etapas, com publicação de trabalhos por todo o país, mas também no estrangeiro, onde esteve já por duas vezes, nomeadamente em exposições em Hollywood. É conhecido pelos posters de grandes dimensões de paisagens urbanas ou grandes planos de caras.
Realizou o R2D2 com a ideia de pegar numa personagem referencial. O humor, bem como uma crítica aos automatismos da sociedade ficam implícitos nesta obra. O seu trabalho tem uma visibilidade assinalável, tendo-lhe aberto as portas ao êxito comercial. Para saber mais sobre as obras deste artista entra en http://www.fotolog.com/skran

SPACE INVADERS. (Rua da Atalaia, 40)

2008-07-11T12:42:00.003+01:00

Este artista, baseado em Paris, França, coloca as figuras do famoso jogo de vídeo dos anos 80 em versão mosaico.
Este artista desenvolve também os seus dotes de escultor utilizando um material não convencional: cubos de rubik.
A sua obra teve início há mais de 10 anos e foi exposta em paredes e galerias de todo o mundo. Para saber mais sobre as obras destes artistas entra en http://www.space-invaders.com

QUILL. (Adamastor, Sanitários Públicos.)

2008-07-11T12:40:00.004+01:00

Esta obra utiliza a técnica de freehand e foi realizada por QUILL, um artista português criado em Boston, Massachussetts que posteriormente se mudou para Lisboa onde se licencia em Design Gráfico. Interessou-se aos 10 anos por BD mas só aos 22 começou a produzir stickers. Hoje, com 26 anos, divide-se entre graffiti, stencil, stickers e posters, assim como um sem número de trabalhos que vai realizando para marcas de roupa e material desportivo. Presente em inúmeras exposições nacionais e internacionais, é talvez um dos mais conceituados novos artistas portugueses, que se distingue por um traço caracterizador muito forte. Para saber mais sobre as obras destes artistas entra en http://www.fotolog.com/quill

EIME. (Adamastor, Sanitários Públicos.)

2008-07-11T12:38:00.006+01:00

O artista autor desta obra é EIME, natural de Portugal, mais especificamente das Caldas da Rainha, e teve as suas primeiras incursões nestes trabalhos em 2004. Hoje, com 21 anos, vive e estuda no Porto onde difunde a sua obra. Uma exposição em Setúbal traz-lhe visibilidade pela primeira vez em 2005. Conhecem-se trabalhos ao nível de stickers, ilustração e pintura sobre tela.
Trabalha recorrentemente em conjunto com o Kuska e Delights. Este Artista expôs colectivamente na Holanda e Espanha, entre outros países. Para saber mais sobre as obras deste artista entra en http://www.fotolog.com/eime

THEWALTERS. (Marechal Saldanha, 39)

2008-07-11T12:37:00.006+01:00

Depois de Viena e de Estugarda, este alemão veio fazer um trabalho a Lisboa. Para além das peças de esferovite, 3D experiences, TheWalters produz design de stickers, t-shirts e malas ao abrigo do projecto enjoy the streets. As únicas peças não destruídas foram as 3D experiences, uma vez que os posters foram retirados por fãs. Para saber mais sobre as obras deste artista entra en http://www.the-walters.de

BITMAP. Lego (Rua da Barroca, 60)

2008-07-11T12:36:00.004+01:00

Esta obra utiliza a técnica de sticker e é um ícone criativo deste artista. Bitmap é um artista de Lisboa, conhecido pelas obras de grandes proporções e de enorme cuidado gráfico; é no entanto tímido na sua apresentação, preferindo uma atitude mais reservada. Continuando o percurso pelo Museu Efémero, irás encontrar outras obras deste artista, como por exemplo a Grua, outro trabalho demonstrativo da sua técnica. Para saber mais sobre as obras destes artistas entra em http://www.fotolog.com/bitmap02

CARTELL70. (Rua dabarroca, 15)

2008-07-11T12:34:00.004+01:00

Cartell70 é uma banda, ou como eles próprios dizem: um projecto musical criado em Lisboa em 2002. Com a finalidade de promover o nome da banda, esta acaba por ser pioneira ao nível do marketing de guerrilha em Lisboa. A massificação de uma inscrição através de um stencil nos locais de culto da noite da cidade transforma o nome dos Cartell70 numa marca muito difundida. O site marca ainda mais a atitude urbana destes criativos que ultrapassam claramente a sua arena principal, o palco.

COOLTURE. Escada (Sanitarioas adamastor)

2008-07-11T12:31:00.005+01:00

Estás a ver a escada rolante, um dos clássicos deste artista. Este é o stencil de um elevador com carga, que são dos mais utilizados por Coolture. Este artista espanhol, nascido em Barcelona, chega a Lisboa e entra em contacto com a equipa de DALAIAMA para realizar variadas obras nas ruas da capital. As influências dos diferentes grupos tornam-se notórias nas suas obras. Para saber mais sobre as obras deste artista entra em http://www.fotolog.com/bcncoolture

COOLTURE (Rua das Salgadeiras, 4)

2008-07-11T12:26:00.007+01:00

Esta é uma obra de Coolture. A técnica utilizada foi o stencil. O catalão, natural de Barcelona, colabora com Olivia e a equipa Dalaiama, entre outros, para realizar trabalhos em Lisboa e na Margem Sul. Como dinamizador do núcleo disfusor.org, Coolture actualmente busca não apenas a rua para expor a sua arte, como procura também formas de a legitimar publicamente perante os agentes que administram os núcleos urbanos. Ao percorreres o Museu Efémero, encontrarás mais obras deste artista espanhol. Para saber mais sobre as obras deste artista entra en http://www.fotolog.com/bcncoolture

EFEITO MAGENTA. (Rua da norte, 7)

2008-07-11T12:21:00.008+01:00

EFEITO MAGENTA surgiu num projecto de rua, só em stencil. Este projecto consiste em espalhar corações com uma razão: espalhar o lado negro do amor. Este tema foi escolhido porque é o amor que move o mundo. E nós podemos ter tudo, mas sem o amor somos vazios e ao mesmo tempo consciencializados e alertados para o facto de o amor ter o seu lado mau, do qual podemos sair magoados. Desta forma, encontram-se três palavras-chave embutidas nos respectivos corações. As palavras são: Pain, Hate e Hurt. Elas apelam à consciencialização de que, no amor, nem tudo é cor-de-rosa, daí a cor magenta. E Efeito Magenta porque é o efeito cor-de-rosa que os corações transmitem às pessoas e à cidade. Este trabalho foi o início de um projecto chamado ¨Love Project¨. A artista tem 21 anos e é finalista em Design. Começou há sensivelmente um ano e é das poucas figuras femininas no panorama actual. Está ligada ao stencil mas encontra-se actualmente a realizar projectos mais ligados à área do grafitti. Enquanto designer sente necessidade de contribuir para a sociedade e esta obra específica nasceu do acaso: ao realizar o stencil, pintou o semáforo enquanto esperava por uma amiga. A sua ideia era pintar todos os postes do bairro alto de cor-de-rosa. Para saber mais sobre as obras deste artista entra en http://www.myspace.com/efeitomagenta

Mais arte

2008-07-08T12:21:00.002+01:00

Neste espaço, podes conhecer mais obras dos artistas que participam no Museu Efémero.